170 anos do surgimento da fotografia

Irmãos Auguste e Louis Lumière

2009-09-29T08:06:00.000-07:00

Exposição, em Lyon, France, em homenagem aos Irmãos Auguste e Louis
Lumière, inventores da fotografia colorida.
Esse arquivo é uma raridade: são as primeiras fotos coloridas do mundo,
feitas em 1860, pelos irmãos Lumière, de sua família.

Explicação do método usado à época.

Eram usados grânulos de amido de batata (fécula), tingidos de vermelho, verde e azul para criar imagens coloridas em placas de vidro, semelhante a slides. Ao passar pelos grãos, a luz se decompõe e cria o colorido suave que se vê nas fotos produzidas dessa maneira: as cores são pastéis, com um ligeiro efeito granulado. Basicamente isso é um autocromo: uma chapa de vidro coberta por minúsculos grãos transparentes coloridos, sobrepostos a uma imagem fotográfica preto e branco. Era feito deste modo: os grãos de amido de batata, de dimensões microscópicas, corados, misturados em certa proporção e espalhados sobre a chapa de vidro, numa camada muito fina.

A seguir eram cobertos por uma camada de verniz impermeável, que os isolava dos banhos de processamentos. Em seguida, imersos numa emulsão pancromática, sensível a todas as cores.
Fotos que parecem pinturas de Monet ou Renoir.

Fotógrafos brasileiros

2009-08-28T11:20:00.000-07:00

Canguita.

Nesta visitação caótica e emocional que as comemorações dos 170 anos de Fotografia tem me proporcionado, encontro surpresas maravilhosas.

Como esta do
http://fotografosbrasileiros.blogspot.com/, blog com o melhor da fotografia nacional. Você encontra autores mais, ou, menos conhecidos, e tem acesso a seus sites de maneira rápida. Produzimos material do melhor do mundo, sem muito ufanismo, mas com algum.

É uma beleza.

Dario

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João Bittar

2009-08-27T18:04:00.001-07:00

Canguita.

Conheço o João Bittar há 40 anos - nos encontramos na redação de Veja, na Editora Abril. Ele começava a fotografar, eu estreava no jornalismo. Ficamos muito amigos. Depois conheci o Zé, seu irmão, que chegou a morar e trabalhar aqui em Floripa no jornal O Estado, nos anos 70.

João trabalhou prá Veja e muitas outras edições da Abril. Depois, foi co-fundador da Agência Angular, em São Paulo, uma das pioneiras no Brasil.

Em 94, foi para a Folha de São Paulo, no cargo de editor de fotografia, e responsável por tornar o jornal um dos primeiros do mundo a trabalhar integralmente com fotografia digital.

Hoje, é editor de fotografia das revistas Época e Quem.

Em 1999, esteve na nossa I Semana de Fotografia de Florianópolis, como palestrante, comemorando os 160 anos de Fotografia.

Grande fotógrafo, apaixonado pelo fotojornalismo.

Querido amigo.

Dario de Almeida Prado Jr.

Pois é Dario, também gosto muito do João Bittar. Convivi com o irmão Zé Bittar quando andou aqui por Florianópolis em 1977. O meu primeiro trabalho em um jornal foi junto com o Zé. Foi no Diário Catarinense dos Diários Associados. O editor era o Renan Antunes e a pauta era cobrir um incêndio em um barraco de pescadores no Sambaqui. Resulta que o tal barraco era do Xerife, lembra? e junto com ele morava o Vitor, careca, que depois teve um bar com o Folha em Curitiba. Bem, a matéria acabou não saindo e o jornal acabou fechando. Que bom lembrar do João, me fez lembrar do inicio da minha carreira de jornalista.

Evandro Teixeira

2009-08-26T11:44:00.000-07:00

Canguita.
Impossivel deixar de fora de nossa comemoração o Evandro Teixeira, fotografo multiplo e mestre.
Fotografou o golpe de 64 - o soldado na chuva e obra-prima. Como o são as baionetas e as libelulas. Como a mão que aponta o papa. Como as duas modelos desfilando, como os presos com cordas no pescoço, o morto na rua, ChicoeTomeVinicius...
Selecionei um texto de Fritz Uterzi (leia no blog dos 170 anos) que bem fala do nosso Evandro.

Dario de Almeida Prado Jr

Eugene Atget

2009-08-25T05:02:00.000-07:00

Canguita.

Quando conheci alguns trabalhos de Eugene Atget, fiquei impressionado com o silêncio que emana das fotos. Ele registrou magistralmente a Paris do começo do século passado, percorrendo-a incansavelmente com seu equipamento pesado e antiquado para os padrões da época, que experimentava uma vertiginosa popularização das câmaras portáteis. Mas conhecia sua cidade no ítimo, e realizou milhares de fotos, que vendia para sobreviver a preços ínfimos ou em troca de comida e bebida.

É uma cidade de perspectivas múltiplas e de detalhes impressionantes.

Berenice Abbott , que o descobriu em sua estada na França, tornou-o finalmente conhecido e reconhecido.

Prá você que está indo loguinho - e pela segunda vez - prá cidade luz, é um bom material prá se ver antes.

Dario de Almeida Prado Jr.

Berenice Abbott

2009-08-23T09:56:00.000-07:00

Canguita.

Nossa fotógrafa de hoje é Berenice Abbott. Norte-americana, revelou-se como fotógrafa em Paris, ao lado de ManRay. Para ele trabalhou inicialmente como laboratorista, depois como parceira de estúdio.

Voltando aos EUA, documentou Nova York dos anos 30 como alguém apaixonada pela cidade.

Ainda na Europa, foi responsável pelo reconhecimento de outro fotógrafo especial, Eugen Atget, que apresentarei no próximo capítulo de nossa comemoração.

Dario de Almeida Prado Jr.

Boston Globe

2009-08-20T07:54:00.000-07:00

170 Anos do Surgimento da Fotografia

Canguita.

Hoje meu comentário vai para um material fascinante. Tempos atrás, capturaste no blog do Cañas uma foto tremenda: um jovem soldado apontando um fuzil para um jovem fotógrafo, ambos num enfrentamento que me lembrou uma briga de galo, só que com esporas diferentes.

Fui procurar a origem e encontrei um apanhado fotográfico do ano de 2008, feito pelo jornal Boston Globe, que é o material fascinante a que me refiro.

São 40 fotos do mais alto nível fotojornalístico, uma viagem ao mundo contemporâneo que vale a pena ver. O jornal tem ainda a delicadeza de advertir os visitantes que algumas fotos são chocantes e que podem ser abertas se assim for desejado.

Acho que vale a pena ver todas. Tem uma do Brasil - posseira e filho sendo expulsas da terra...

Os endereços vão abaixo.

Não deixem de ver.

Dario de Almeida Prado Jr.

http://www.boston.com/bigpicture/2008/12/the_year_2008_in_photographs_p.html

http://www.boston.com/bigpicture/2008/12/2008_in_photographs_part_2_of.html

http://www.boston.com/bigpicture/2008/12/2008_the_year_in_photographs_p.html

Postado

Louis Jacques Mandé Daguerre

2009-08-20T07:53:00.001-07:00

Hoje: 170 anos do surgimento da fotografia

Canguita.

Hoje, 19 de agosto de 2009, é o grande dia. Há exatos 170 anos atrás, Louis Jacques Mandé Daguerre apresentou, em Paris, à Academia de Ciências da França, seu maravilhoso invento: um processo completo que permitia gerar e fixar imagens através de um processo físico-químico. A palavra fotografia veio mais tarde. No início, merecidamente, foi a daguerreotipia a novidade.

Hoje, tenho também a alegria de comemorar pela segunda vez, com você, o surgimento da fotografia – lembra-te daquela bela I Semana de Fotografia de Florianópolis? Em 1999, nos 160 anos de Fotografia? Empreendimento que iniciei com o SENAC e que teve a sua inestimável contribuição para permitir pagar os poucos fotógrafos que assim o exigiram para participar?

Eis-nos aqui de novo, agora no Cangablog. Brindemos.

E voltemos a Daguerre. Como comentamos outro dia, ele escolheu o cenário certo para apresentar seu invento. Que foi acolhido grandiosamente – o governo francês comprou a patente, proporcionado-lhe uma pensão vitalícia. Como também o fez com o filho de Nicephore Niépce, que contribuiu e muito, para a daguerreotipia.

Mas ele foi o cara. Que revolução ele detonou. Fazia mais de dois mil anos que o homem vislumbrava essa possibilidade – desde que Aristóteles enunciou o princípio da câmara escura.

Muitos, depois, reclamaram uma primazia. Nada. Foi a partir de seu invento que se espalhou a fotografia pela vida do homem.

Pelos meus cálculos, são 62092 dias. E quantos milhões(bilhões) de fotos, quantas aplicações voltadas à ciência, à pesquisa, à informação.

E quantos cenários: a família, as festas, a guerra, os céus...

E quantos fotógrafos, com seus olhares lançados em todas as direções.

E que desenvolvimento tecnológico foi aplicado: qualquer câmara digital de hoje é uma maravilha. Mas se fotografa com celulares, canetas, etc, etc.

E o cinema, filho direto e dileto que veio 60 anos mais tarde, prá revolucionar de novo a vida humana. Que conquista.

Sr. Daguerre. Muito obrigado. E parabéns prá nós todos, que usamos e gostamos da fotografia.

Dario

Ansel Adams

2009-08-17T07:03:00.000-07:00

Canguita.

Ansel Adams foi magistral no preto e branco. Norteamericano, pianista, sensível, tornou-se um dos maiores paisagistas da fotografia. Era altamente exigente quanto à técnica. Desenvolveu um sistema de fotometragem - sistema de zonas - que permitia um grande controle em todo o processo de fotografar. Publicou livros técnicos excelentes.

E documentou os grandes parques nacionais norte-americanos, e aos grandes espaços de seu país dedicou sua atenção vida afora. É o nosso fotógrafo de hoje.

170 Anos do Surgimento da Fotografia

2009-08-17T06:43:00.000-07:00

Ontem recebi colaboração do jornalista Nei Duclós para o blog 170 Anos do Surgimento da Fotografia. Hoje recebo mais uma do Olsen Jr. (o Viking) com uma preciosidade.
A comemoração da data foi idealizada pelo fotógrafo/jornalista Dario de almeida Prado Jr. e recebeu acolhida do Cangablog.

Caro canga,

uma pequena colaboração para esse arquivo maravilhoso de fotos aí do teu blog, em alusão aos 170 anos da fotografia, aí uma modesta colaboração, dos "rapazes", como diz o meu filho...

Ringo Starr (à esquerda, na primeira fila, de jaqueta preta) na St. Silus School, em 1948 (Foto: The Beatles Shop)

Walter Firmo

2009-08-16T17:35:00.001-07:00

Walter Firmo: A aventura do Olhar

Por Nei Duclós

Um criador não cruza os braços quando vira a maré: procura pressionado pelas circunstâncias, desenvolver seu garimpo obedecendo à velha lição política, de praticar a arte do possível. No caso do fotógrafo Walter Firmo, carioca de São Cristóvão, 47 anos e 25 de profissão, a repressão e a censura que se abateram sobre o trabalho jornalístico do País chegaram tarde demais: ele já tinha provado o sal da aventura e da criatividade no início da sua carreira, na década de 50, quando conseguiu uma vaga na Última Hora, do Rio, dirigida, na época, por Samuel Wainer.

Os ídolos da fotografia nessa fase anterior a 1964 eram os da revista Cruzeiro. Havia uma mística no jornalismo, principalmnete o fotográfico, num tempo em que a televisão não tinha nenhuma importância no Brasil. Assim, quando a maré virou, Walter Firmo - que da Última Hora pulou para o Jornal do Brasil e, mais tarde, para as revistas semanais- já era um repórter fotográfico forjado numa luta que por um tempo funcionou como um projeto em todo o País: o de desvendar a realidade brasileira, descobrir seu rosto, mudar a imagem que a população fazia de si mesma. Um projeto que, na área do foto jornalismo, pode ser resumido numa expressão, usada freqüentemente por Walter Firmo: o da descolonização do olhar. Saiba mais sobre Firmo.

Araquém Alcântara

2009-08-16T14:15:00.000-07:00

Canguita.

Áraquém Alcantara, catarinense de Floripa, mestre no registro da natureza, é nosso fotógrafo de hoje.

O fotógrafo e jornalista Araquém Alcântara, nascido em Florianópolis (SC) em 1951, tem mais de trinta anos de experiência profissional – começou em 1972 no jornal Cidade de Santos - e já trabalhou em alguns dos principais veículos de comunicação do Brasil, como Isto É, Veja, O Estado de São Paulo e Jornal da Tarde. É o fotógrafo brasileiro com mais livros editados: “Amazônia” é o 21º. Possui o livro de fotos mais vendido no Brasil – Terra Brasil, de 1998, que já vendeu mais de 50 mil cópias – e é pioneiro na fotografia de natureza no país. Araquém é ainda um dos mais importantes documentaristas do Brasil, retratando desde os anos 70 seus parques, animais, manifestações culturais e seu povo.

Dedica-se desde 1985 à documentação do povo e da natureza brasileira. Da sua produção constam:

16 livros

18 livros em co-autoria

3 prêmios internacionais e 32 prêmios nacionais

56 exposições individuais e 25 exposições coletivas

inúmeros ensaios e reportagens para jornais e revistas do Brasil e exterior

Entre 1987 e 1998, o fotógrafo percorreu todos os parques nacionais brasileiros, deste trabalho surgiu sua mais celebre obra, Terra Brasil (Editora Melhoramentos-1997) tornou-se o livro de fotografia mais vendido no Brasil nos últimos tempos, com mais de cem mil exemplares vendidos.

Produziu a capa do livro "Unknown Amazon" para o The British Museum em 2001 e fotos para a exposição de mesmo nome. É o primeiro fotógrafo brasileiro a produzir um trabalho inédito para a National Geographic, a edição especial de colecionador "Bichos do Brasil".

Atualmente prepara a publicação de três novos livros:

"Brasileiros"

"Bichos do Brasil"

"Amazônia, a Floresta do Mundo"

Prêmios

1998 - Prêmio Abril de Jornalismo

2001 - Prêmio Abril de Jornalismo

2001 - Prêmio Von Martius oferecido pela Câmara de Comércio Brasil Alemanha na categoria natureza.

170 Anos do Surgimento da Fotografia

Recebo comentário do fotógrafo Paulo Dutra sobre o seu amigo Walter Firmo, fotógrafo sugerido aqui pelo jornalista Nei Duclós.

Canga,
foi um prazer ver algo do brilhante fotógrafo WALTER FIRMO. Sou amigo dele,
trabalhamos junto na REVISTA MACHETE. Sempre saíamos para umas biritas e conversar sobre fotojornalismo. Há pouco tempo encontrei com ele no Rio de Janeiro.
Rimos muito do tempo que trabalhávamos juntos e da turma da revista. Ele é um pessoa fenomenal. Humano e grande fotógrafo com quem aprendi muito. A sua foto mais premiada é aquela do Pixinguinha em uma cadeira de balanço com seu sax e dando risadas.
Valeu canga.
Paulo Dutra

Man Ray

2009-08-14T13:02:00.001-07:00

Canguita.

Nosso fotógrafo de hoje é Man Ray. Mestre do pb, trabalhou com as mais variadas possibilidades fotográficas: sobre negativos, solarizando fotos e outros efeitos. E suas fotos de mulheres são lindas.

Foi um dos nomes mais importantes do movimento da década de 1920, responsável por inovações artísticas na fotografia. Muda-se na infância para Nova Iorque. Estudante de arquitectura, engenharia e artes plásticas, inicia-se na pintura ainda jovem.

Em 1915 conhece o pintor francês Marcel Duchamp, com quem funda o grupo dadá nova-iorquino. Em 1921 contacta com o movimento surrealista na pintura. Trabalha como fotógrafo para financiar a pintura e, com a nova atividade, desenvolve a sua arte, a raiografia, ou fotograma, criando imagens abstratas (obtidas sem o auxílio da câmara) mas com a exposição à luz de objetos previamente dispersos sobre o papel fotográfico.

Como cineasta, produz filmes surrealistas, como L'Étoile de Mer (1928), com o auxílio de uma técnica chamada solarização, pela qual inverte parcialmente os tons da fotografia. Muda-se para a Califórnia em 1940, para explorar as possibilidades expressivas da fotografia. Aí dá aulas sobre o tema. Seis anos depois, retorna a França. Em 1963 publica a autobiografia Auto-Retrato.

“Em lugar de pintar pessoas, comecei a fotografá-las, e desisti de pintar retratos ou melhor, se pintava um retrato, não me interessava em ficar parecido. Finalmente conclui que não havia comparação entre as duas coisas, fotografia e pintura. Pinto o que não pode ser fotografado, algo surgido da imaginação, ou um sonho, ou um impulso do subconsciente. Fotografo as coisas que não quero pintar, coisas que já existem.", por Man Ray

Peter Lindbergh

2009-08-13T08:39:00.001-07:00

Canguita.

O nosso fotógrafo de hoje é Peter Lindbergh, que encontrei no "House of Palomino", site da Erika Palomino, que escreveu: Nadando na contracorrente da massa de fotógrafos e editores que têm investido pesado em make e Photoshop para criar imagens de beleza ideal, o fotógrafo Peter Lindbergh apresenta mais uma série de retratos realistas, no melhor estilo a vida como ela é, na edição de setembro da "Harper's Bazaar". Lindbergh vem há algum tempo afirmando sua vontade de imagens mais realistas. Em abril, fotografou as modelos Eva Herzigova e Ines de La Fressange, além de algumas atrizes européias para a "Elle" Paris sem maquiagem nem retoques. Um mês depois, em entrevista ao NY Times, disse que estava cansado das revistas de moda over photoshopadas parecendo "objetos de Marte". "Retoques sem sensibilidade não deveriam ser a ferramenta escolhida para representar as mulheres no começo deste século", declarou.

Dario

Miguel Rio Branco

2009-08-12T05:27:00.002-07:00

Canguita.

Conheci Miguel Rio Branco na casa do Mariozinho Cravo, Salvador, Bahia. Lá se vão 33 anos. Era um jovem da minha idade, de poderosa presença. Estava morando no Pelourinho, onde construia um trabalho com as duras operadoras do mais antigo ofício do mundo - putanas que lhe abriram almas e corpos.

É um mestre da cor. E tem um olhar profundo e amoroso sobre o humano viver.

Gosto demais de seu trabalho. Tenho um livro dele, belíssimo, chamado Miguel Rio Branco. Dá gosto de ver e rever.

Selecionei um texto da Galeria Milan e um endereço onde pode ser lida uma entrevista inquietante.

Dario

Este é o site do Miguel. http://www.miguelriobranco.com.br/

170 anos do surgimento da fotografia - Mario Cravo Neto

2009-08-10T06:09:00.001-07:00

"Nestes dias de comemoração dos 170 anos da Fotografia, tenho a tristeza de ter que anotar a morte de meu querido amigo Mariozinho – Mario Cravo Neto.

Grande fotógrafo, escultor. Nos conhecemos em São Paulo, no final dos anos 60. Em 1971, na primeira vez que fui à Bahia, pude revê-lo e conhecer seu pai, Mário Cravo Junior, grande escultor. E meu amigo também, que agora, já velhinho, vai enterrar seu amado filho. É barra.

Voltei outras vezes à Bahia, e em 76, morei seis meses em Salvador, trabalhando no Jornal da Bahia e como correspondente da revista Visão.

Aí nossa amizade estreitou-se. Era sempre recebido pelos Mários em suas casas com muito carinho, muita conversa boa, podendo sempre acompanhar o trabalho de ambos. Ví duas belas exposições de fotos: uma no Solar do Unhão, com multiprojeção de slides, uma sinfonia fotográfica, e outra que realizou juntamente com Vicente Sampaio Neto, de fotos pb, lindíssimas. Em sua casa conheci ainda Miguel Rio Branco, outro fantástico fotógrafo. E conheci ainda uma princesa italiana que nos preparou um macarrão inesquecível...

Mário Jr levou os filhos prá Europa, e Mariozinho cedo estava estudando fotografia na Alemanha. Vi coisas maravilhosas produzidas por ele, como fotógrafo. Era também escultor, mas suas fotos se afirmaram. Tenho um livro seu, “Ex-voto”, com fotos belíssimas desses trabalhos escultóricos oferecidos como agradecimento a graças obtidas.

Depois que mudei de Salvador, de volta aqui prá Floripa, nos encontramos mais algumas vezes em São Paulo, ao longo dos anos.

Nunca mais voltei à Bahia. Felizmente, não perdemos Mário Cravo Neto – suas fotos ficam como uma maravilhosa presença na vida brasileira".

Dario de Almeida Prado Jr.

Acompanhe os 170 anos do surgimento da fotografia clicando aqui

Mario Cravo Neto (Salvador BA 1947), fotógrafo, é filho do escultor Mário Cravo Júnior. Inicia seu trabalho com escultura e fotografia aos dezoito anos e na década de 60 tem aulas de fotografia com Hans Man. Em 1965, parte para Berlim com a família. Lá, entra em contato com o meio internacional e com uma discussão mais ampla sobre arte. É nessa temporada que tem aulas com o fotógrafo Fúlvio Roiter na Itália.

Em 1968 matricula-se na Arts Students League, em Nova York, sendo aluno do artista plástico Jack Krueger e do fotógrafo Lisl Steiner. Em 1970 volta para o Brasil e participa da 9ª Bienal Internacional de São Paulo.

Nos anos 70 desenvolve trabalhos em fotografia, escultura, instalação e filme. Tal atividade é interrompida por um acidente automobílistico, em 1975, pelo qual passa um ano em recuperação. Sobre esta situação o artista realiza o filme super-8 Luz & Sombra.

Recuperado, passa a se dedicar com mais intensidade à fotografia, a dimensão mais conhecida do seu trabalho, apesar de ainda realizar escultura e receber o segundo prêmio de escultura no Panorama 78 do MAM de São Paulo. Desde 1975 é diretor de fotografia também para o cinema, recebendo a Coruja de Ouro da Embrafilme de melhor fotografia por Ubirajara, dirigido por André Luís Oliveira. Recebeu também o prêmio APCA de melhor fotógrafo do ano em 1980 e 1995, e o Prêmio Nacional de Fotografia da Funarte em 1996.

Marc Ferrez

2009-08-09T15:54:00.000-07:00

Marc Ferrez (Rio de Janeiro, 7 de dezembro de 1843 — Rio de Janeiro, 12 de janeiro de 1923) foi um fotógrafo franco-brasileiro. Retratou cenas dos períodos do Império e início da República, entre 1865 e 1918, sendo que seu trabalho é um dos mais importantes legados visuais daquelas épocas. Suas obras retratam o cotidiano brasileiro na segunda metade do século XIX, principalmente da cidade do Rio de Janeiro, então capital brasileira. Há fotos da floresta da Tijuca, da praia de Botafogo, do Jardim Botânico do Rio de Janeiro, da ilha das Cobras, focadas nas imagens urbanas de uma cidade que começava a se expandir, num período anterior à reurbanização empreendida pelo prefeito Francisco Pereira Passos, no início do século XX.

A despeito de a produção de retratos ser mais rentável e escolhida pelos demais fotógrafos da corte ele preferia fazer vistas e fotos de paisagens do Brasil. Preocupava-se também em aprimorar seu ofício, e por este motivo interessava-se pela física e pela química, e colocava-se a par das últimas novidades técnicas importando equipamentos da Europa.

Marc Ferrez foi o único profissional de fotografia que recebeu o título de "Photographo da Marinha Imperial", em 1880.

Ele trouxe diversas inovações tecnológicas, entre elas, introduziu no mercado as primeiras chapas secas dos irmãos Lumière, foi o primeiro a utilizar o flash de magnésio, que usou para fotografar as minas da região de Morro Velho em Minas Gerais, produziu as as maiores chapas coloidais panorâmicas do mundo, com 40cm por 120 cm, retratando paisagens brasileiras, em 1881.

Apesar de adotar mais a temática da paisagem, foi também um importante retratista, incluindo aí, fotos dos membros da família imperial brasileira, pois em 1886, realizou uma série de retratos da Princesa Isabel no Palácio das Laranjeiras.

Entre as suas publicações se encontra o Álbum da Avenida Central, onde retratou a construção da atual Avenida Rio Branco, no Rio de janeiro, entre 1903 e 1906.

Marc Ferrez estendeu seu interesse também ao cinema e abriu, em 1907, o cinema Pathé, na cidade do Rio de Janeiro.

Seu acervo, adquirido em 1998 pelo Instituto Moreira Salles (IMS), do seu neto, o historiador Gilberto Ferrez, soma mais de 5.500 imagens, sendo quatro mil negativos originais de vidro. Desde então, o IMS passou a organizar um trabalho de recuperação e pesquisa, cuja mostra, "O Brasil de Marc Ferrez - Fotografias do Acervo do Instituto Moreira Salles", reúne grande parte de sua obra (350 imagens, entre fotografias e originais) e foi apresentada ao público do Rio de Janeiro e no Museu Carnavalet, em Paris (França), no ano de 2005.^[1] Esta mostra também foi apresentada nas cidades de Poços de Caldas, Porto Alegre, São Paulo e Belo Horizonte.

Uma galeria de fotografias está disponível no Wikimédia Commons

170 anos de fotografia

2009-08-05T16:04:00.000-07:00

William Henry Fox Talbot foi um pesquisador que batalhou para obter um processo fotográfico, ao mesmo tempo que Daguerre e outros faziam o mesmo.

http://pt.wikipedia.org/wiki/William_Henry_Fox_Talbot

Foi o inventor do processo negativo-positivo que usamos até hoje - a daguerreotipia só produzia cópias únicas e positivas, em placas de metal. Foi também o autor do primeiro livro ilustrado com fotografias, o "The Pencil of Nature" - as fotos eram produzidas num processo chamado calotipia (que ele descrevia no livro), 24 fotos no total, ampliadas pelo autor.

Advertia: "As presentes cópias foram sensibilizadas apenas pela Luz, sem qualquer interferência do lápis do artista. Elas são quadros-solares por si mesmas, e não gravuras ou imitações, como alguns chegaram a imaginar".

Inventor e ótimo fotógrafo

Dario

170 anos do surgimento da fotografia

2009-08-04T07:46:00.001-07:00

José Araújo de Medeiros (1921-1990), documentarista e um dos mestres do fotojornalismo do século XX no Brasil. Estabelecido no Rio de Janeiro desde 1939, a convite de Jean Manzon, fotografou durante 15 anos para a revista O Cruzeiro.

Em 1957, publicou o livro Candomblé, primeiro registro fotográfico dessa religião no Brasil, e em 1962, em sociedade com Flávio Damm, fundou a agência de fotografia Image. Destacou-se também como diretor de fotografia de clássicos do moderno cinema brasileiro e foi professor da escola de cinema de Santo Antonio de los Baños, em Cuba, no final dos anos 1980.

Félix Tournachon e a fotografia

2009-08-03T07:21:00.001-07:00

Canguita.

Aqui vai a foto de que te falei, em negativo e positivo. O link é para uma breve biografia do autor, Felix Tournachon, mais conhecido como Nadar, grande fotógrafo, homem audacioso e sensível.

Essa foto - "A banker's hand" - inaugura a fotografia com a possibilidade de, através do conhecimento de um detalhe, podermos imaginar o personagem. No caso, um banqueiro, ave de rapina como se pode ver. Como Magalhâes Pinto, e congeneres.

http://www.e-biografias.net/biografias/gaspard_felix_tournachon.phpSobre

Nadar foi ainda autor primeira reportagem fotográfica conhecida,uma série de 21 fotografias do cientista francês Eugène Chevreul a conversar (veja a foto em anexo).

Também abrigou em seu estúdio a primeira exposição dos impressionistas, barrados pela Academia, gente nada menos que Cezanne, Renoir, Monet (será que é porque eles não tinham diploma?).

E ainda era amigo de Sara Bernhardt, e muitos mais.

Com essa foto, será que podemos anunciar que o Cangablog vai comemorar, firme e alegremente, os 170 anos do surgimento da fotografia? Com material postado diariamente, sobre fotografos de todo o mundo?

Grande abraço,

Dario

Sem dúvida que podemos. Aliás, já está anunciado Dario.

170 anos do surgimento da fotografia

2009-08-02T13:05:00.000-07:00

Domingo, 2 de Agosto de 2009

Imagens de José Oiticica* garimpadas pelo fotógrafo Dario de Almeida Prado Jr. e que começamos (eu e o Dario) a postar no cangablog em comemoração aos 170 anos do surgimento da fotografia. O cangablog está aberto a colaborações sobre a data. "Um que passa" (1953)

"Noturno" (1949)

* JOSÉ OITICICA FILHO (1906-1964)

Anarquista militante, nasceu no Rio de Janeiro em 1906. Pesquisador incansável, começou nas ciências naturais, pesquisando lepdópteros e publicando 63 trabalhos científicos até sua morte, em 1964. Foi através da ciência que Oiticica se interessou pela fotografia. Começou documentando os insetos que eram objeto de suas pesquisas, aprendendo a fotografar por meio da difícil técnica da microfotografia. A partir daí não parou mais e, à medida que se especializava tecnicamente, foi desenvolvendo o sentido da fotografia como expressão artística. A partir de 1945 começa a desenvolver a fotografia de forma pura e os primeiros resultados são expostos em mostras internacionais. O sucesso nas exposições pelo mundo e os prêmios recebidos levam a Photographic Society of America a inclui-lo na lista dos 10 maiores fotógrafos do mundo. Suas imagens são marcadas pela composição perfeita e geométrica, pelo uso maestral do preto e branco, pela definição e contraste insuperáveis. Influenciado pelos movimentos modernistas, especialmente o concretismo, passa a desenvolver um trabalho mais elaborado e abstrato, interferindo nas imagens de forma radical. Nos anos 60 passa a pintar, em um primeiro momento como uma interferência na fotografia, passando depois a construir obras de arte onde o espaço e a cor são tratados de forma vanguardista e arrojada.